"Seduced" arte y sexo para mayores de 18 años

Obras eróticas de artistas de todo el mundo se reunen bajo el nombre de 'Seduced' en la Barbican Art Gallery de Londres que permanecerá abierta al público desde el 12 de ovtubre al 27 de enero.

Seduced" es la mayor exhibición artística centrada en la representación del sexo a lo largo de los años. Está compuesta por cerca de 300 trabajos incluyendo mármoles romanos, pinturas barrocas, acuarelas chinas, fotografías modernas… Provocativa y ambiciosa, "Seduced" pretende generar un cambio de mentalidad hacia la representación de imágenes sexuales explícitas.

La exposición no es una pornográfica, como ha asegurado el centro cultural, sino una exhibición donde se expone una amplia visión del sexo. Desde un burdel de Pompeya, parejas haciendo el almor, una película de Andy Warhol donde se muestra una felación, y así hasta 250 objetos, que reúnen relievesy estatutas de Grecia y de Roma del periodo clásico al contemporáneo.
La entrada a esta exhibición será solo para los mayores de 18 años, y allí podrán observar exposición sobre sexo y arte, la primera que ha sa prohibido enteramente para menores de edad

Más de 70 artistas como Robert Mapplethorpe, Francis Bacon, Jeff Koons, Louise Bourgeois, Annibale Carracci, Jean Honore Fragonard, Guercino, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Egon Schiele, Bartholomeus Spranger, J M W Turner, Kitagawa Utamaro y Andy Warhol, reúnen sus obras en la 'Barbarican', donde también se verán imágenes de actos homosexuales, que provocan controversia.
La galería incluye en su exposición obras de Jeff Koons haciendo el amor con su ex esposa, la ex estrella del porno italiana Cicciolina, así como el filme de Warhol 'Blow job'.

Esta galería pretende que el Museo Metropolitano de Nueva York les de para esta exposición un cuadro de Picasso, 'La douleur (scène erotique)', en el que el artista se retrata a sí mismo en pleno acto sexual, ya que el museo neoyorkino nunca se ha atrevido a mostrar al público ya que es muy explícito.

En la exposición también se encontrarán una parte sonora donde los asistentes podrán escuchar textos del Kama Sutra, lecturas de Sade y del autor de 'Lolita', Vladimir Nabokov.

un cos sense límits

UN COS SENSE LÍMITS
Fundació Joan Miró
Del 26 de octubre de 2007 al 27 de enero de 2008.


En los siglos pasados, el parecido habitó la pintura durante mucho tiempo. Lo mismo ha sucedido con el cuerpo, que se ha estudiado y analizado en las academias de Bellas Artes con imágenes bonitas y tranquilizadoras. En el siglo XX, surge un nuevo sentimiento. Nace una manera de ser, de vivir, de pensar. Aunque el academicismo vela y puede, de vez en cuando, retomar el paso. Ahora bien, los creadores conquistan una nueva libertad, y cada uno de ellos aprende a hacerse responsable de sí mismo.
¿Qué tienen en común las representaciones de un cuerpo de Derain, Matisse, Picasso, Bacon, Giacometti, Chagal, Miró, Freíd, Magritte, Staël, Klein, Tàpies? Nada, salvo la libertad de decir, no lo que ven, sino lo que son. Proclaman con fuerza la posibilidad de hacer aparecer un cuerpo en las incertidumbres de la vida.
Así, en la pintura, pero también en la escultura del siglo XX, el cuerpo está marcado, en muchos creadores, por una incesante inspiración y por unas contradicciones que han abierto vías insospechadas, audaces y generosas. Esos artistas nos revelan un tono, si no confesiones, confidencias reales cuando menos. Desde entonces, el cuerpo puede exhibirse sin complejos; no se disfraza con oropeles. Los artistas, conscientes de haber encontrado la posibilidad absoluta de expresarlo, traducen su grandeza, así como su extremada y dolorosa fragilidad. Tejen nuevas presencias, hechas tanto de distancia física como metafísica. El cuerpo reencuentra el sentido de los orígenes. En adelante, puede mostrarse sin sorpresa, sin trabas, sin misterio. Por el placer extremo de contemplarlo, por fin, en su verdad, bella, perturbadora, inesperada. Un cuerpo sin límites.

Chao, Pablo

Vivo prácticamente ausente del mundo, y hace tan solo tres días que me enteré de esta noticia. Me sorprendió, mucho, puesto que ya no podré cumplir una de mis metas, que era preguntarle a este hombre si realmente era familiar mío…..y es que, mi madre vive empeñada en que mi “vena artística” surge de los lazos familiares que, según ella, existen entre el gran pintor Pablo Palazuelo y mi abuelo. Pues está totalmente convencida de que eran primos. Es más, tanto ella como una prima suya, son capaces de ver un gran parecido físico entre los dos, cosa que, para el resto de la familia nos es imposible encontrar….Ella cuenta que mi abuelo (leonés de nacimiento) tenía una abuela de origen madrileño y unos tíos, apellidados Palazuelo que se fueron a vivir a Madrid, donde tuvieron familia y demás…. Y está convencida de que Pablo Palazuelo tiene que ser primo de su padre, además de por ese dato casual, por el “gran parecido” que tienen los dos y sólo le falta sentirse apoyada por su prima, que también admite que ese señor y su tío (osease mi abuelo) “tenían la misma cara”, para empeñarse en que yo he heredado ese interés por el arte gracias a los genes de esa parte de la familia…..pero en fin, dejando de lado este curioso dato, vamos a la triste noticia en sí que me ha llevado a publicar esto:

El pintor y escultor Pablo Palazuelo ha fallecido en su casa de Galapagar (Madrid) a los 90 años de edad. "Palazuelo pertenecía al grupo de los grandes junto con Chillida y Tàpies y fue el pintor de la geometría, entendida como metafísica", ha afirmado el también pintor Luis Gordillo.
Para Gordillo, amigo suyo y último Premio Velázquez, galardón que Palazuelo obtuvo en 2004, fue uno de sus "maestros, tanto por su arte como por su manera de comportarse. Fue un místico, un poeta, un artista solitario que se consagró exclusivamente a sus pinturas".

La verdad es que he tenido la suerte de ver varias obras suyas en diversos museos de la geografía española, y pese a que el arte abstracto y yo, no acabamos de congeniar, me parecen muy interesantes las obras de Pablo Palazuelo, sobretodo, al observarlas en directo.

PD: en esta imagen, realmente, tiene un aire con mi abuelo...a ver si al final iba a tener razon mi señora madre...

Eric White

Bueno la verdad que este es otro ilustrador realmente bueno tambien. Pero lo malo es que no he encontrado nada de su biografia que este en español, os pongo estas dos fotos y espero que os guste.

Para Pensar un Poco

http://www.petatv.com/tvpopup/video.asp?video=fur_farm&Player=wm&speed=med

ADVERTENCIA : el video que sale en el link puede dañar la sensivilidad de algunas personas por su extrema violencia.

Este link que aparece en el post del blog intenta concienciar un poco a las personas que lo lean, sobre la gravedad de una verdad que existe pero nadie nos queremos fijar en ella porque somos tan egoistas que no somos capaces de ayudar a nadie.
Es un video realmente bestia ( pq nose que adjetivo utilizar para descrivirlo ) que me dejo en estado de shock cuando lo vi por primera vez en el e.mail que me envio mi hermana. No fui capaz de verlo entero y las imagenes no paraban de repetirse en mi cabeza.Lo unico que pensaba despues de verlo era: menudos hijos de puta!!! quien les hace eso como quien se pone sus pieles!! Solo intento que almenos una persona sea consciente de lo que sufren unos seres, que no se pueden defender como una persona lo haria, solo para que unos cuantos y cuantas disfruten de sus pieles.
Aunque sea difundiendo este video hagamos que alguien abra los ojos, como yo he hecho,e intentemos cambiarlo.
Gracias a todas las personas que lo lean.

PD: se que es un blog de arte y no tiene nada que ver pero debia ponerlo.

Joe Sorren

Joe Sorren es un pintor/ilustrador abstracto cuyas obras destacan por un estilo inconfundible y original. En la mayoría de sus obras se aprecian sus pequeños y casi deformes personajes que en muchas ocasiones resultan infantiles pero todos con algo en común; miradas tristes y pensativas en lugares oscuros y de fantasía.
Al contemplar sus obras se podría apreciar una semejanza en cuando a concepto con el pintor Mark Ryder aunque se pueden diferenciar claramente por las tonalidades que ambos emplean en sus obras.
Mientras que Mark Ryder nos sorprende con colores vivos y al mismo tiempo fríos y con un toque mucho más siniestro, Joe Sorren se decanta más por las tonalidades oscuras que da sensación de desolación y perdición.
Este pintor sin duda alguna ha sido un gran descubrimiento para nosotros y pese a que apenas existe información podemos sumergirnos en sus verdaderas obras de arte y rodearnos de la soledad, el silencio y las atmósferas tristes y profundas que nos brinda este gran pintor abstracto.

kiki smith

Buenos dias, hoy toca: kiki smith (gracioso nombre, si XD)

Os dejo una pequeña briografia sacada de internet y una de las obras que me ha llamado la atencion a simple vista.
Debajo, una pagina de una galeria de arte donde hay varios artistas, entre ellos, kiki smith, por si quereis echarles un ojo a sus obras.

KIKI SMITH (Nuremberg 1954)

Escultora, pintora y artista de instalaciones estadounidense. En 1976 viaja a Nueva York, donde conoce al productor de cine C. Ahearn, quien la introduce en el grupo de artistas Collaborative. En 1979 realiza las primeras pinturas de la serie Miembros separados. Empieza a utilizar la anatomía de Gray como fuente de material. En 1987 realiza las primeras esculturas con papel, con el cuerpo como tema central.


Immortal (Monkey), 1999
Aquatint, hard ground etching
33" x 26-1/2"
















http://www.barbarakrakowgallery.com/bkg/index.php

abigail lane

Ayer, le enseñé algo de mi trabajo a la profa de fotograbado y al verlo, me habló de Abigail Lane, para variar no tenia ni idea de quien era esta artista, ni había visto nada de su obra nunca, pero me explicó un par de instalaciones que había hecho cuyas historias eran geniales.

Esta foto es de una de esas instalaciones, performances, o llamadle como querais (o como sea que se le llame a este tipo de arte).

Me explicó que esta mujer, paseando un día por la ciudad, se topó con un músico de jazz que tocaba en la calle, su música la transportó, de repente, a un espacio extraño, y entonces decidió que iba a utilizar esa música, que iba a utilizar a ese músico para recrear ese espacio en su próxima exposición.

Y así lo hizo, metió en una sala todo un decorado de bosque, puso una fuente en medio de la sala, vistió al músico de oso panda y le hizo meterse dentro de la sala a tocar esa música que le había llevado a ella a crear ese espacio…

La otra historia que me contó era de una sala a oscuras en la cual habia unos zapatos de los que salia un foco de humo….entrabas en la sala, y de repente un foco iba iluminando diferentes trozos de la pared donde salía un niño, vestido como de fauno, con unos pequeños cuernos, danzando de un lado a otro…

Intenté buscar su web oficial, o algo, pero no la encontré, de todas formas, os dejo su nombre por si queréis buscar o mirar algo de su obra:

ABIGAIL LANE

PD: si por un casual encontráis alguna página que esté bien de ella avisadme, porfa.

Monster Engine, lo que hay dentro de la cabeza de un niño

Hay pocas cosas más fascinates que la forma de entender un niño, de como rellenan los huecos que no comprenden del mundo con sus propias conclusiones, conclusiones hechas de un material que se pierde con el paso de los años. Uno de los terrenos donde esto es más evidente es en el dibujo. Un dibujo de un niño puede dejarte con la boca abierta tan solo por la idea que esboza, por eso cuando visite esta maravillosa web me quede fascinada, si me permiten semejante adjetivo. Se trata de The Monster Engine y trata sobre esa abstracción de las ideas infantiles. Y es que Dave Devrie tuvo la genial idea de utilizar todo su conocientos artísticos para plasmar dibujos infantiles de modo realista, reinterpretándolos y dándoles lo que posiblemente estaba en la mirada de los niños que hicieron estos dibujos. Así que el amigo Dave compensa su falta de imaginación fagocitando las ideas de los niños que le rodean y el resultado no puede ser mejor. Aquí tenéis un video del propio Dave explicando el proyecto, con varios ejemplos y con el proceso de creación de una de las criaturas.
http://www.themonsterengine.com/art.html

PD: os iba a dejar el video pero nose que le pasa que no puedo subirlo!!! os dejo el link Y vais a la pagina...

http://www.youtube.com/watch?v=LlD9PyVxu7w&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Ethemonsterengine%2Ecom%2Ftube%2Ehtml&v3

montmartre

el otro dia, echandoles un ojo a las fotos de París, encontré esta imagen.

La hice una tarde pasenado por Montmartre, era una de las galerias que habia por aquellas callejuelas.

La verdad es que me encantaron todos los cuadros que tenía alli expuestos, y al ver de nuevo esta imagen el otro día, me di cuenta que hay una pagina web escrita... os dejo el enlace

http://perso.orange.fr/andr.martinsdebarros/