miércoles, 27 de agosto de 2008

MANIFIESTO ARTÍSTICO

RECLAMO:

A todos aquellos que se consideren artistas; a aquellos que aún crean en el ARTE; a aquellos que acuñen la palabra ARTE como un medio de expresión; a aquellos que promueven el ARTE en cualquiera de sus manifestaciones; a todos aquellos que instigan la necesidad del ARTE en la vida, una necesidad que –a pesar de estar dominada por las instituciones- nace desde el interior y se expresa hacia el exterior llenando las almas.

El tan ambiguo y polisémico término ARTE está vigente en nuestras vidas, en cualquier objeto, en cualquier acto, en cualquier olor, color, textura… Reclamo la dulzura de su amor para la cultura.



-Núria, Textos para un Manifiesto-

miércoles, 5 de marzo de 2008

QUÉ LE PASA AL ARTE? =(

rescato, copio y pego directamente del flog de nuria.









"Indignada, me siento indignada y decepcionada con el arte, y eso que es mi vida :(

EL RESUMEN: un hombre de 50 años llamado Guillermo Habacuc Vargas, q se considera artista, cogió un perro de su ciudad y lo amarró a una cuerda para exponerlo (en Nicaragua), allí el perro murió de inanición.

Y eso lo consideran arte?? Sí, porque es una crítica de la hipocresía de la sociedad, ya que muestra una de las problematicas actuales de la ciudad: los perros callejeros mueren abandonados. Y vemos como funcionan las prácticas actuales de las creaciones artísticas, parece ser q conmocionar al espectador y transgredir normas: extraer un caso externo que sucede habitualmente en las calles y moverlo a una exposición artística o a un caso interno; de este modo el espectador afectado por el hecho se solidarizará con el tema? abrirá los ojos a la realidad de los canes? sí, podría ser una solución, pero en cualquier caso no deja de morir un animal y convertirse en un asesinato, y cuándo un asesinato es arte? en mi opinión nunca.

En fin, no suficiente con esto la Bienal Centroamericana de Arte decidió invitarlo xa q repitiera de nuevo el acto... no suficiente con un perro muerto quieren dos!!! así que para impedir esto firmar aquí!!: http://www.petitiononline.com/13031953/

Actualmente la definición de arte es MUY compleja y desgraciadamente, yo que estudio historia del arte, podría justificar tal salvajada, aunq me niego a defenderlo!! pero el arte está en crisis, eso está claro. Hace falta una teoría artística que defina el concepto y si bien una de las características del arte es la capacidad de trasmitir sentimiento y emoción y esta performance lo hace, debe cuestionarse la moralidad del artista. Si este señor se considerara artista sabría que cualquier otra solución hubiera podido impactar, tranmitir y conmocionar, sin necesidad de matar. Pero para ello debería tener algo más de creatividad, en mi opinión le falta más xa llegar a ser artista.

-Núria-"

viernes, 29 de febrero de 2008

Clases del Trelerele

Del creador de calico Electronico llegan estos personajes que realmente me encantan aqui os pongo varios videos de sus capitulos haver si os gustan!!

jueves, 7 de febrero de 2008

Derek Hess





Derek Hess. Autodidacta nato, su trabajo es el soporte para una carga emotiva muy personal que se tiñe de academia con sus trazos. Proveniente de la cultura hardcore/punk, sus comienzos como artista de posters remontan a la escena de los tempranos años 90, cuando su devoción por las portadas de discos tomó una importancia digna de forjar su carrera artística. Ha llegado a realizar desde entonces posters para bandas como Pantera, Thursday, Pink Floyd y Pearl Jam.
Sus trabajos en todo este tiempo se han tornado cada vez más cotizados pero su devoción por esta disciplina tan específica no se ha desviado en lo absoluto y continua siendo uno de los pocos artistas que solo comisionan posters o portadas de discos para la industria de la música. Un nuevo espejo para una nueva generación de artistas.

PD: Descubrí a este artista hace bien poco, gracias a un programa de tv donde realizan tatuajes ( L.A Ink ). Este artista fue al estudio para que su amiga la tatuadora Kim Saigh le hiciera en la esplada una aquarela que habia hecho su padre antes de morir. Espero q os guste, a mi me encanta.

jueves, 17 de enero de 2008

exposició Chema Madoz


CHEMA MADOZ



Data inici: 17/01/2008
Data fi: 30/03/2008
Lloc: Centre cultural metropolità Tecla Sala AV Josep Tarradellas i Joan 44 (L'Hospitalet de Llobregat)


Chema Madoz és un fotògraf amb un dels llenguatges més singulars del panorama artístic internacional. El Centre d’Art Tecla Sala vol descobrir al gran públic la primera gran exposició d’aquest artista a Catalunya. Produïda pel Ministerio de Cultura amb motiu de la concessió del Premi Nacional de Fotografia de l’any 2000, aquesta retrospectiva inclou una amplia selecció de setanta-cinc obres que abracen el període comprès entre l’any 2000 i el 2005. Les fotografies seleccionades mostren el desenvolupament dels conceptes i tècniques en què Chema Madoz treballa des dels primers anys vuitanta i representen —i aquí l’artista es mostra com un descobridor inesgotable— una fascinant col.lecció d’idees. Mitjançant una intel.ligent i delicada manipulació dels objectes, Chema Madoz individualitza i ordena, confronta i manipula, tot buscant el contrapunt que existeix entre l’essència de les coses i els seus significats latents. Les coses, els objectes, situats en un nou lloc, despullats de l’entorn natural on realitzen la seva funció, davant la càmera emeten altres senyals diferents. Convertits en signes, ara, literalment, ens estan parlant. Mitjançant una intel.ligent i delicada manipulació dels objectes, Chema Madoz individualitza i ordena, confronta i manipula, tot buscant el contrapunt que existeix entre l’essència de les coses i els seus significats latents. Les coses, els objectes, situats en un nou lloc, despullats de l’entorn natural on realitzen la seva funció, davant la càmera emeten altres senyals diferents. Convertits en signes, ara, literalment, ens estan parlant..

Madoz utilitza els objectes i la seva representació gràfica com si fossin paraules d’un vocabulari nítid. Resol el seu discurs amb figures i trops de fonda relació amb el llenguatge: analogies, metàfores, paradoxes o metonímies visuals que ofereixen a l’espectador un joc de percepció poètica i li exigeixen una col.laboració activa.La resolució fotogràfica en blanc i negre aporta també una distància melancòlica. L’escala de grisos converteix els objectes en ombres que s’expressen en fantasmes. Conserven la seva identitat icònica, però estan absorts en un metallenguatge abstracte. Madoz treballa amb les ombres de les coses obtenint d’aquesta manera una coherència formal que li permet realitzar un exercici quirúrgic de gran precisió tècnica.Aquesta col.lecció de fotografies de Chema Madoz ens proposa un passeig per l’enteniment. Les imatges ens parlen. Però no es tracta aquí de descobrir la solució d’un jeroglífic. L’enigma està resolt. Era abans que l’artista descobrís la seva resolució plàstica que hi havia en potència l’insondable sentit de les coses que silencioses i quietes en el lloc que se’ls adjudica, es passen tot el temps parlant. .

viernes, 11 de enero de 2008

muere Pepín Bello, último superviviente de la Generación del 27



Pepín Bello, gran catalizador de la Generación del 27, ha fallecido la pasada noche en su domicilio de Madrid a la edad de 103 años, según han anunciado sus familiares.

Pepín Bello era el último superviviente de la Generación del 27. Era presidente de honor de la Asociación de Amigos de la Residencia de Estudiantes. Desempeñó un papel crucial como aglutinador del grupo de artistas que aquí se reunía en la década de los veinte. Entre sus amigos habían estado Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí. Fue confidente de todos ellos y creador e inspirador de muchas de sus obras.
Nació en Huesca en 1904. Hijo del ingeniero Severino Bello Poùysuan, se relacionó desde su infancia con personajes de la talla de Joaquín Costa, Ramón y Cajal y Francisco Giner de los Ríos, de quien su padre era muy amigo.
En 2004 recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.EB

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Mikey Feio


Eso es sin más dobleces lo que puedes ver en Mickey Feio, una recopilación de interpretaciones de Mickie Mouse a cual más bizarra. Cualquiera puede mandar su reinterpretación del icono Disney, lo que hace que la calidad de los trabajos sea dispar. La imagen que ilustra este artículo pertenece a Marcelo Braga un ilustrador brasileño que en su blog Diburros muestra una interesante colección de dibujos y bocetos te todo tipo. Lo suficiente como para pasar unos minutos de tu vida viéndolos.