sábado, 29 de septiembre de 2007

Michael Hussar



Viendo el otro día un programa sobre tatuajes ( L.A Ink , Corey hace un tatuaje a unos de sus clientes de un retrato pìntado por él ) descubrí a un maravilloso artista. Cuando vi su obra me quede realmente fascinada por ella. Simplemente magnífica. La describiria como grotesca, sobrecargada, oscura, burlona y sobre todo como una pesadilla.
Michael Hussar - Las pinturas de este californiano nacido en 1964 son brutales y enigmáticas. Ha vendido sus cuadros a personajes famosos como Warren Beaty o Francis Ford Coppola. Algunos de sus cuadros dan verdadero miedo..

PD: Puede que a algunas personas les recuerde un poco al ilustrador Mark Raiden por su mundo surrealista.

martes, 25 de septiembre de 2007

laurie lipton


Leyendo el blog de una amiga descubrí a la artista creadora de esta imagen....os dejo la direccion de su página para que le echeis un ojo....

lunes, 24 de septiembre de 2007

Muere el mimo francés Marcel Marceau, mago del silencio














PARÍS (AFP) — El mimo francés Marcel Marceau, el más célebre del mundo, considerado el Charles Chaplin de las tablas, murió el sábado a los 84 años de edad, tras más de seis décadas de actuación, anunció este domingo su familia a la AFP.

Gracias a 'Bip', su personaje fetiche, un Pierrot de gestos aéreos, rostro blanco y boca rojo sangre, Marcel Marceau se dio a conocer en los teatros del mundo entero.

El primer ministro de Francia, François Fillon, saludó "al artista, al maestro, al resistente" que "encarnará para siempre al payaso melancólico y poético que era su doble". Con su muerte "Francia pierde a uno de sus más eminentes embajadores", declaró por su parte el presidente francés, Nicolas Sarkozy, mientras que la ministra de la Cultura, Christine Albanel, rindió homenaje a quien encarnaba el mimo "con poesía y ternura en las escenas del mundo entero".

Nacido el 22 de marzo de 1923 en Estrasburgo (este de Francia), Marcel Marceau llevó el arte del mimo a cumbres inalcanzadas, paseando por el mundo a 'Bip', el mítico Pierrot moderno que creó en 1947. "Entra en nuestras casas con paso de ladrón y con el terrible descaro del claro de luna", solía decir el artista francés Jean Cocteau de 'Bip', un chiflado de rostro blanco y ojos de sorpresa con la boca desgarrada de un trazo rojo, presa de las dificultades del mundo moderno.

Admirado como par de Charlie Chaplin y Buster Keaton en Estados Unidos, venerado en Japón, pero también en América Latina o en Rusia, el inventor de la marcha contra el viento había inspirado el estilo de baile 'Moonwalker', de Michael Jackson, e influenciado al bailarín ruso Rudolf Nureyev.

De apariencia frágil pero con gran vivacidad, Marceau fue el artífice del renacimiento, tras la Segunda Guerra Mundial, del arte de la pantomima, que había sido opacado por el cine mudo de Chaplin, Keaton o El Gordo y el Flaco (Laurel y Hardy).

Única 'troupe' de mimo en el mundo en los años 1950 y 1960, la Compañía Marcel Marceau actuó en los principales teatros de Francia y del extranjero, cosechando un gran éxito. De 1969 a 1971, Marceau animó la Escuela Internacional de Mimo, antes de crear la Escuela Internacional de Momodrama, en París, en 1978.

Reconocido en todo el mundo por su versatilidad teatral mímica, Marceau fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de Naciones Unidas sobre el Envejecimiento y se hizo merecedor de una gran cantidad de premios, incluyendo el Deburau (1948), además de dos premios Emmy por sus programas de televisión.

En 2005, a los 82 años, efectuó una gira de despedida por América Latina, que le llevó a Cuba, Colombia, Chile y Brasil. A principios de la década, Marceau todavía realizaba unas 250 representaciones por año en todo el mundo.

"La pantomima es un arte que hipnotiza. Es un leguaje universal", decía aquel que había descubierto su vocación riendo, cuando era niño, las farsas de Charlot en una sala de cine.

Durante un encuentro fortuito con Charlie Chaplin en 1967 en el aeropuerto Orly de París, Marceau había imitado a Charlot con su peculiar andar y su bastón, antes de besar a su 'dios' con lágrimas en los ojos, le gustaba recordar.

Hijo de un carnicero que murió deportado al campo de concentración nazi de Auschwitz, Marceau había entrado en la Resistencia francesa en 1944. "La gente que volvía de los campos de concentración no podía hablar, no sabía cómo contar. Yo me llamo Mangel y tengo orígenes judíos. Tal vez eso haya influido inconscientemente en mi elección del silencio", confió en una entrevista al diario francés Le Monde en 1997.

jueves, 20 de septiembre de 2007

billy's balloon



no tiene desperdicio....si os gusta mirad más de este hombre, que tiene unos cuantos geniales, se llama Don Hertzfeldt

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Entre Picasso y Dubuffet. La Colección Jean Planque



La exposición reúne 130 obras destacadas del coleccionista suizo Jean Planque (1910-1998), apasionado connaisseur que trabajó como asesor de la prestigiosa Galería Beyeler de Basilea. Entre los artistas representados, algunos de los más importantes del pasado siglo, están Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Edgar Degas, Robert y Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Paul Gauguin, Juan Gris, Paul Klee, Fernand Léger, Manolo Millares, Claude Monet, Pablo Palazuelo, Pablo Picasso, Odilon Redon, Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault, Antoni Tàpies, y Vincent Van Gogh.

Como buen miércoles y día del museo, me acerco a ver la nueva exposión del museo de Bellas Artes Bilbao. Sinceramente, impresionante esta exposición temporal. Recomendables las obras de Juan Gris, Picaso, y Dubuffet. Imprescindible dedicar cinco minutos más a cada obra de Cézzane, Degas, Renoir, Monet y Van Gogh. Y una vez más, sigo sin cojer el gustillo a Tápies.
Conclusión, una exposición que no hay que dejar escapar.

Más información en: http://www.museobilbao.com/

lunes, 10 de septiembre de 2007

Jean-Michel Basquiat


Es uno de los artistas que más me gustan, la verdad es que no se bien porque pero sus cuadros, esculturas,graffitis me encantan. Fue uno de los precursores del movimiento del graffiti en USA.

Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988), pintor estadounidense.

Nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960, hijo de padre proveniente de Haití y madre de origen puertorriqueño. Su padre, Gerard Basquiat, era un contador de respetable solvencia económica, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica de gran prestigio profesional. Creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Estudió en una escuela católica privada, luego en una pública y a los 16 años ingresó en la City-As-School, un centro para adolescentes dotados del que lo expulsan por rebeldía un año antes de graduarse.

Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, y entre drogas y bandas callejeras que conseguían dinero de mala manera. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.

Al año siguiente dejó la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato (high school) y abandonó su casa para, durante dos años vivir en las calles, en edificios abandonados o con sus amigos en el Low Manhatan, sobreviviendo a base de vender postales y camisetas que él mismo decoraba. Seguía dedicándose al graffiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo de su alter ego compartido con Al Díaz (SAMO: siglas de same old shit, la misma vieja mierda) con el que firmaban cuando pintaban sus tags y graffitis, con crípticos mensajes fue decisivo en su vida.


Estos murales llevaban inscripciones como “SAMO salva idiotas” o “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía”. Un artículo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en “The Village Voice” fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por él.

En la corta, pero intensa, actividad pictórica de J. M. Basquiat se pueden distinguir tres etapas:

- De 1980 a 1982, época en la que los graffiti sígnicos se mezclan con visiones callejeras y formas simbólicas de tradiciones culturales primitivas, como máscaras, esqueletos y calaveras.

- De 1982 a 1985, con obras pobladas de palabras-conceptos, imágenes vudú, totémicas y arcaizantes, retratos-homenajes a héroes negros- músicos de jazz, escritores, jugadores de baloncesto, boxeadores-, y referencias a la sociedad de consumo norteamericana

- De 1986 a 1988, período con cuadros cada vez más sofisticados en sus contenidos y en su compleja figuración pictórica, resuelta ésta con múltiples y fragmentarias citas de culturas primitivas o antiguas (africana, azteca, egipcia, grecorromana, etc.) pero también de la tradición pictórica europea. Como él mismo afirmó en más de una ocasión, el trabajo de J. M. Basquiat estuvo más cerca de la pintura, una pintura a mitad de camino entre la abstracción gestual y cálida y la figuración pospop, que del graffiti (“Mi trabajo no tiene nada que ver con los graffiti. Forma parte de la pintura. Yo siempre he pintado”).

Aqui os he puesto una breve biografia de este artista tan peculiar, espero que os guste.

jueves, 6 de septiembre de 2007

domingo, 2 de septiembre de 2007

potochó

echadle un ojo a esto....