exposició Chema Madoz

CHEMA MADOZ

Data inici: 17/01/2008
Data fi: 30/03/2008
Lloc: Centre cultural metropolità Tecla Sala AV Josep Tarradellas i Joan 44 (L'Hospitalet de Llobregat)

Chema Madoz és un fotògraf amb un dels llenguatges més singulars del panorama artístic internacional. El Centre d’Art Tecla Sala vol descobrir al gran públic la primera gran exposició d’aquest artista a Catalunya. Produïda pel Ministerio de Cultura amb motiu de la concessió del Premi Nacional de Fotografia de l’any 2000, aquesta retrospectiva inclou una amplia selecció de setanta-cinc obres que abracen el període comprès entre l’any 2000 i el 2005. Les fotografies seleccionades mostren el desenvolupament dels conceptes i tècniques en què Chema Madoz treballa des dels primers anys vuitanta i representen —i aquí l’artista es mostra com un descobridor inesgotable— una fascinant col.lecció d’idees. Mitjançant una intel.ligent i delicada manipulació dels objectes, Chema Madoz individualitza i ordena, confronta i manipula, tot buscant el contrapunt que existeix entre l’essència de les coses i els seus significats latents. Les coses, els objectes, situats en un nou lloc, despullats de l’entorn natural on realitzen la seva funció, davant la càmera emeten altres senyals diferents. Convertits en signes, ara, literalment, ens estan parlant. Mitjançant una intel.ligent i delicada manipulació dels objectes, Chema Madoz individualitza i ordena, confronta i manipula, tot buscant el contrapunt que existeix entre l’essència de les coses i els seus significats latents. Les coses, els objectes, situats en un nou lloc, despullats de l’entorn natural on realitzen la seva funció, davant la càmera emeten altres senyals diferents. Convertits en signes, ara, literalment, ens estan parlant..

Madoz utilitza els objectes i la seva representació gràfica com si fossin paraules d’un vocabulari nítid. Resol el seu discurs amb figures i trops de fonda relació amb el llenguatge: analogies, metàfores, paradoxes o metonímies visuals que ofereixen a l’espectador un joc de percepció poètica i li exigeixen una col.laboració activa.La resolució fotogràfica en blanc i negre aporta també una distància melancòlica. L’escala de grisos converteix els objectes en ombres que s’expressen en fantasmes. Conserven la seva identitat icònica, però estan absorts en un metallenguatge abstracte. Madoz treballa amb les ombres de les coses obtenint d’aquesta manera una coherència formal que li permet realitzar un exercici quirúrgic de gran precisió tècnica.Aquesta col.lecció de fotografies de Chema Madoz ens proposa un passeig per l’enteniment. Les imatges ens parlen. Però no es tracta aquí de descobrir la solució d’un jeroglífic. L’enigma està resolt. Era abans que l’artista descobrís la seva resolució plàstica que hi havia en potència l’insondable sentit de les coses que silencioses i quietes en el lloc que se’ls adjudica, es passen tot el temps parlant. .

muere Pepín Bello, último superviviente de la Generación del 27

Pepín Bello, gran catalizador de la Generación del 27, ha fallecido la pasada noche en su domicilio de Madrid a la edad de 103 años, según han anunciado sus familiares.

Pepín Bello era el último superviviente de la Generación del 27. Era presidente de honor de la Asociación de Amigos de la Residencia de Estudiantes. Desempeñó un papel crucial como aglutinador del grupo de artistas que aquí se reunía en la década de los veinte. Entre sus amigos habían estado Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí. Fue confidente de todos ellos y creador e inspirador de muchas de sus obras.

Nació en Huesca en 1904. Hijo del ingeniero Severino Bello Poùysuan, se relacionó desde su infancia con personajes de la talla de Joaquín Costa, Ramón y Cajal y Francisco Giner de los Ríos, de quien su padre era muy amigo.

En 2004 recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.EB

Mikey Feio

Eso es sin más dobleces lo que puedes ver en Mickey Feio, una recopilación de interpretaciones de Mickie Mouse a cual más bizarra. Cualquiera puede mandar su reinterpretación del icono Disney, lo que hace que la calidad de los trabajos sea dispar. La imagen que ilustra este artículo pertenece a Marcelo Braga un ilustrador brasileño que en su blog Diburros muestra una interesante colección de dibujos y bocetos te todo tipo. Lo suficiente como para pasar unos minutos de tu vida viéndolos.

De lo espiritual en el arte (Kandinsky)

Representada en un gráfico, la vida espiritual sería como un triángulo agudo dividido en tres partes desiguales. La menor y más aguda de ellas señala hacia arriba; a medida que se desciende, cada parte va agrandándose y ensanchándose.

Este triángulo tiene un movimiento lento, casi imperceptible, hacia delante y hacia arriba: en el lugar donde hoy se halla el vértice superior, mañana estará la parte siguiente. De tal manera que, lo que hoy es inteligible para el vértice superior y, en cambio, parece una perogrullada al resto del triángulo, estará mañana cargado también de sentido y razón para otra parte de la figura.

En la cima del vértice hay, muchas veces, sólo un hombre. El gozo de su contemplación es igualable a su desmedida tristeza interior. Los que se encuentran cerca de él no lo entienden, y con indignación, lo acusan de loco o impostor. De esta manera vivió Beethoven, injuriado y solo en la cima ¿Cuánto tiempo fue necesario para que una sección mayor del triángulo llegara adonde él estuvo sólo? Y aún cuando existen infinidad de monumentos, ¿fueron realmente tantos los que llegaron hasta esa cumbre?

Nathan Jurevicius

Nathan Jurevicius (www.nathanj.com.au) es un ilustrador australiano de 33 años, residente en Melbourne y que ha conseguido hacerse un nombre a nivel internacional con su projecto Scary Girl. Este nombre identifica la colaboración del ilustrador con la marca de figuras de diseño de Hong Kong Flying Cat. Fruto de ello son una serie de figuras, ilustraciones y una completa web con fondos de escritorio, juegos flash: www.scarygirl.com.El estilo surrealista e inconfundible de Jurevicius queda si cabe más patente en esta serie con figuras que representan seres dificilmente descriptibles tan sólo con palabras.

Bartolo Torres

Nace en Ibiza en 1978.

Comienza su actividad artística participando en diversas exposiciones en las Islas Baleares, además de realizar trabajos relacionados con la ilustración y el diseño para diversos medios y empresas.

Ha colaborado, con historietas o con ilustraciones,: en las siguientes publicaciones: el fanzine "Apokaleches" (1997), el periódico PROA, la revista BELIO " aqui fue donde empece a ver sus ilustrciones" (2004), la revista Esquitx (2004), el fanzine TOS (2005)

Entre los premios que ha obtenido por su trabajo, destacan: el premio al mejor guión de cómic por la obra "P.E.P.S.I." en el concurso ART JOVE 2003, organizado por el Govern de les Illes Balears y el Segundo premio ex aequo de cómic por la obra "Frankie busca amigos" en el concurso ART JOVE 2004.

En la actualidad vive y trabaja en Barcelona.

Su trabajo más destacado es el dibujo de la tira cómica para internet “El Joven Lovecraft”, guionizada por José Oliver, el cual será también su primer álbum en 2007, publicado por DIÁBOLO EDICIONES.

El Velázquez más narrativo llega al Prado

Explorar y profundizar en la faceta de Velázquez como pintor narrativo es el fin de la exposición Fábulas de Velazquez. Mitología e historia sagrada del Siglo de Oro, que el museo del Prado presentó el pasado lunes e inaugurará el 19 de noviembre.

La muestra está compuesta de cincuenta y dos obras, veintiocho de ellas de Velázquez. Doce de ellas son prestadas y provienen de fuera de España, como la Venus del espejo o Cristo en casa de Marta y María, de la National Gallery de Londres.